今年奥斯卡颁奖典礼上，布拉迪·科贝特执导《粗野派》(The Brutalist）凭借其深刻的情感表达和精湛的艺术表现，最终斩获最佳男演员、最佳摄影和配乐三项奖。电影讲述了匈牙利裔犹太建筑师拉斯洛·托特的移民与奋斗史。作为大屠杀的幸存者，他带着沉重的历史创伤和对艺术理想的无限追求，离开饱受战争蹂躏的欧洲，怀揣着重拾荣誉与尊严的梦想踏上美国这片号称自由的新天地。在这陌生的国度里，拉斯洛既要面对文化隔阂和身份歧视，也要在现实与理想之间不断挣扎。
破碎的家庭
拉斯洛一家的命运是影片的核心。战争不仅摧毁了他们的家园，也撕裂了他们的心灵。拉斯洛在战争期间曾被关进纳粹集中营，最终得以逃脱，被迫与受过牛津教育的妻子埃尔泽贝特分离，逃离了祖国匈牙利，前往美国开始新的生活。影片开篇，建筑师拉斯洛在昏暗的船舱中穿行，周围是混乱的人群和微弱的光线，这一场景象征着他从黑暗走向希望的艰难旅程。然而，抵达美国后，拉斯洛的生活并未如预期般美好。他的妻子埃尔泽贝特因达豪集中营的经历身体虚弱，不得不依赖轮椅生活。她的痛苦不仅来自身体的病痛，更源于心灵的创伤。夜深人静时，她的呻吟声仿佛是对战争的无言控诉。
拉斯洛同样深陷于过去的阴影中，毒瘾成为他逃避现实的方式。他沉溺于海洛因，试图通过这些短暂的快感麻痹自己。然而，埃尔泽贝特始终以宽恕与爱回应他，尽管两人的情感已支离破碎，但那份微弱的温暖依然存在。年轻的侄女索菲亚则因战争的精神创伤变得沉默不语，她的无言象征着整个家庭所承受的深重苦难。
权力的剥削
影片中的哈里森是拉斯洛生活中的另一个重要角色。哈里森是一名富商，应哈里森儿子的要求，拉斯洛重新设计了他的图书馆，作为给他的生日惊喜礼物。起初，哈里森对这个突如其来的项目感到愤怒，对拉斯洛的粗野派设计风格充满反感（粗野派建筑风格以其未经修饰的钢筋混凝土的粗糙、沉重与粗野感为特点，强调实用性和功能性）；但在发现其才华后，他开始利用拉斯洛为自己谋利。
哈里森提出让拉斯洛设计一座社区中心（含有教堂），还为拉斯洛提供住所，并帮助他办理法律手续，将他的妻子和侄女索菲亚接到美国。起初，这似乎像是美国梦成真，但实则是一场权力的游戏。正如影片中引用歌德的话：“最可悲的是那些沦为奴隶却误以为自己仍自由的人。”拉斯洛并未真正获得自由，他只是从一个牢笼进入了另一个牢笼。拉斯洛的设计图纸被一次次修改，直到失去最初的灵魂；他的建筑理念被肢解、重组，成为商业利益的附庸。
哈里森的剥削不仅体现在才能和经济上，更体现在对拉斯洛尊严的践踏。拉斯洛所遭受的最直接、最残酷的苦难，是在威尼斯大理石采石场的地下深处，被嫉妒心强且心怀恶意的哈里森实施性侵。面对来自资本家、社会阶层和自身内心的多重压力，他深陷孤独与绝望之中。当拉斯洛向妻子坦白自己的经历后，妻子埃尔泽贝特在影片的最后勇敢地站了出来，当着众人的面，揭露哈里森的败坏。尽管她的身体孱弱，但她的呐喊象征着对尊严的捍卫。
教会的关爱
尽管影片充满了黑暗与痛苦，但信仰与希望的光芒始终未曾熄灭。与哈里森家族做法不同的是，片中教会分派食物的举动，让我们看到教会对移民群体的关爱。作为一部描绘移民苦难的作品，《粗野派》是一面镜子，映照出当今美国社会中根深蒂固的不平等与矛盾。哈里森那充满矛盾的双重身份，既是资本与权力运作下对移民剥削的缩影，也是对美国梦背后现实残酷的一种隐喻。
另一方面，教会为移民提供食物、传递关怀的举动，则为我们指明了一条走向和解与共融的道路。美国历史上的每一次移民潮，都不仅改变了社会结构，也在不断重塑人们对家庭、邻里与国家的认知。无论是出于经济原因、政治动荡，还是为了寻求更好的生活，移民在这片土地上留下了不可磨灭的印记，他们的奋斗和牺牲应当被铭记、被尊重。
面对当下错综复杂的移民问题，无论是从电影中的艺术表达，还是从美国乃至全球移民历史的长河来看，我们都应当认识到：接纳移民不仅是一种人道主义精神的体现，更是一种根植于圣经教义中的神圣使命。事实上，移民是《圣经》中的一个常见主题。在《旧约》的希伯来原文中，有几个词在不同的译本中被译为“外邦人”“陌生人”“寄居者”。
最常见的一个词，也是最能描述我们所遇到的移民的词——不只是那些途经的游客，还有那些至少在异国他乡暂时安家落户的陌生人——这个希伯来词在英语中被音译为“ger”。基于文本、历史和考古方面的证据，学者们认为“ger”（在希伯来圣经的语境中）指的是“非本地人”，因而通常没有家庭或土地；这个词既用于指在埃及生活（无论是作为受欢迎的客人还是令人反感的劳工）的以色列人，也用于指生活在以色列人中间的非以色列人。
整本圣经里，我们都能看到有关“ger”的故事，还有上帝对其子民关于如何对待生活在我们中间的移民的指引和诫命。尽管《新约》中较少提及移民，但对异乡人和陌生人的关怀这一道德准则始终如一。《希伯来书》的作者劝诫我们要以好客之心关爱和欢迎陌生人，因为这样做，我们或许“不知不觉”就接待了天使（来13:2）。同样，耶稣告诉门徒，无论何时他们接待和邀请卑微的陌生人，就是接待他（反之，若将陌生人拒之门外，就是将他拒之门外，而且会受到严厉的审判）（太25:31-46）。
在2011 年的一段视频采访中，阿斯伯里神学院院长提摩太·坦内特（Timothy Tennent）博士指出：“北美移民人口中 86%的人要么已经是基督徒，要么会成为基督徒。因此，移民人口代表着北美基督教复兴的最大希望。”这也提醒我们，无论是在美国，还是在中国。欢迎陌生人为我们提供了新的机会，去践行耶稣的大使命，即“要去使万民作我的门徒，奉父、子、圣灵的名给他们施洗”（太 28:19）。
光的救赎
电影最后，坐在轮椅上的老人拉斯洛在威尼斯建筑展会上受到表彰。侄女索菲亚在致辞中提到，当年叔叔设计的社区中心不仅重构了集中营里的暗室，更通过高耸的玻璃屋顶唤起了人们对自由的渴望。尤其是社区教堂里的十字架，当阳光照进透过穹顶照进教堂内部时，幽闭的空间就有了光，光线透过建筑洒下，象征着希望与救赎，这也很容易让人想到生命的光。
影片通过拉斯洛的经历，揭示了人类在黑暗中对光的渴望。我想起了马丁·尼莫拉牧师（Martin Niemoller），和电影中的埃尔泽贝特一样，尼莫拉曾被关进达豪集中营的暗室里，正是在那种黑暗与绝望交织的环境中，他开始更加依赖上帝的看不见的光，集中营的经历不仅让他意识到保持沉默会使邪恶愈演愈烈，也为他后来创作那首著名的《起初他们》提供了深刻的灵感。通过这首忏悔文，他呼吁世人不要在面对不公和迫害时保持沉默，而应以信仰的力量反抗黑暗，唤醒内心对正义与救赎的渴望。
圣经也告诉我们，唯有真光才能使人拯救人脱离黑暗，使人得自由。这光照亮了我们内心的幽暗，让我们在困境中找到前行的力量。电影会结束，但光的启示却会留在每一个观众的心中，激励我们去寻找与就近那真光。
注：本文为特约/自由撰稿人文章，作者系作者系安徽籍传道人。文中观点代表作者立场，供读者参考，福音时报保持中立。欢迎各位读者留言评论交流！
